Mariano León. Plumarios
En paralelo, la sala E presenta Plumarios, del artista peruano-argentino Mariano León (Lima, 1976). La serie reúne ensamblajes confeccionados con guantes mineros usados, que evocan mantos y estandartes prehispánicos de carácter ceremonial y bélico. Con este gesto, León entrelaza la tradición ancestral andina con el presente social y económico del Perú, donde la fuerza laboral minera (fundamental en la historia del país) atraviesa tensiones derivadas de los procesos globales de explotación y transformación de los territorios.
Sobre Plumarios, escribe Jorge Villacorta en el texto de sala: “Que Mariano León haya titulado sus ensamblajes de guantes mineros usados PLUMARIOS, aludiendo a los mantos y estandartes prehispánicos de plumas para uso ceremonial, sagrado y bélico, habla de un orden mental que reúne elementos culturales de una antigua tradición artesanal vinculada a la religión ancestral (con el habitual énfasis en el más allá), con las necesidades de un pueblo en una república del siglo XXI que ha celebrado recientemente el Bicentenario de su Independencia: el Perú es un país que vive de sus recursos naturales, y es gracias al esfuerzo de su fuerza laboral que el país vuelve a sostenerse. Estas obras llamadas PLUMARIOS son nuevos estandartes confeccionados que representa a una fuerza laboral minera en un periodo en el que, debido a las restricciones de las inversiones planificadas por el capitalismo global del futuro, dicha fuerza laboral —como capital humano— está en proceso de ser dejada de lado, y probablemente será pronto obsoleta, mientras que las riquezas naturales en minerales son simplemente objeto de explotación, a veces sin consideración por los territorios circundantes ni por la seguridad de las fuentes de agua dulce, ríos, lagos y aguas subterráneas”.
Biografía
Artista interdisciplinario, Mariano León inició su formación en el campo circense y con el tiempo integró artes visuales, performativas y sonoras. Su obra se centra en las culturas prehispánicas, sus tecnologías ancestrales y los efectos persistentes del colonialismo. Ha realizado proyectos como QIPU, Instalación Performance (2013), inspirada en los sistemas de quipus, y una intervención en la escultura pública Intihuatana de Fernando De Szyszlo (2014). Participó en exposiciones colectivas en el Museo de la Nación de Perú, el MAC Lima, la Fundación Cisneros Fontanals en Madrid, y recientemente en la muestra El Dorado: Myth of Gold en Americas Society, Nueva York (2024). Actualmente desarrolla un proyecto sonoro a partir de grabaciones en el Lago Titicaca.