El próximo 15 de octubre, Herlitzka & Co. inaugura dos exposiciones en simultáneo: Ojo de agua, primera exhibición individual en la galería del artista argentino Hernán Salamanco, y Plumarios, del artista peruano Mariano León, en la sala E. Con estas dos exposiciones, Herlitzka & Co. reafirma su compromiso con el arte contemporáneo latinoamericano, ofreciendo un espacio de diálogo entre lenguajes, generaciones y contextos culturales diversos. Tanto Ojo de agua como Plumarios invitan a reflexionar sobre la memoria y la potencia simbólica de materiales inusuales en el campo del arte, convirtiendo a la galería en un punto de encuentro para la sensibilidad y el pensamiento crítico.
Hernán Salamanco. Ojo de agua
Hernán Salamanco (Buenos Aires, 1974) es artista visual y formador de artistas. Su obra se desenvuelve en el campo de la pintura, en un territorio donde la figuración y la abstracción conviven en tensión. Imágenes ambiguas, fragmentadas y en constante disolución se despliegan sobre superficies de chapa reutilizada, trabajadas con esmaltes sintéticos, manchas, chorreaduras y huellas que evocan recuerdos, sueños y memorias en transformación.
En sus pinturas, Salamanco convierte al entorno y al espectador en parte activa de la obra: el brillo del esmalte refleja y multiplica lo que sucede alrededor, integrando espacio, materia y mirada en una misma experiencia. Su producción explora la complejidad de los vínculos afectivos y sociales, y busca generar un campo abierto de resonancias emocionales accesible a todos, más allá de teorías o referencias eruditas.
Sobre la muestra, la historiadora del arte Viviana Usubiaga destaca en el texto de sala: “Hernán es un avezado pintor que supo hacerse notar entre los artistas de su generación con una obra de vibrante y contundente singularidad. El estilo Salamanco se distingue a la legua. Desde los tempranos 2000 sus esmaltes sobre chapas reutilizadas lo han encumbrado como un alquimista que ennoblece con su poética la rusticidad de un soporte siempre desafiante. Material pobre, moldeado por otras vidas, añejado siempre a la intemperie. Sobre carteles metálicos chapotea sus destrezas y no se limita a hacerlo con pinceles. El método Salamanco hace uso de martillos y lijas, hornos y moladoras para rescatar y adoptar esas superficies irregulares donde da lugar a sus batallas personales”.
Biografía
Salamanco se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, en el taller de Roberto Duarte en Buenos Aires y en la Academia Real de Bellas Artes de Bélgica, como litógrafo. En el año 2000 recibió la Beca del Fondo Nacional de las Artes y a lo largo de su carrera obtuvo numerosos reconocimientos, como el Premio Salón Nacional de Rosario (2008), el 1º Premio del IV Salón Banco Central y el 2º Premio Salón Banco de la Nación (2010). Ha expuesto individualmente en instituciones como la Fundación Arthaus (2024), el Centro Cultural Recoleta (2015), el Centro Cultural Borges (2013) y el museo MACRO de Rosario (2013), y colectivamente en museos y centros culturales como MALBA, MAMBA, Fundación Proa, Centro Cultural Rojas y Fundación Telefónica. También participó en muestras en Nueva York, Londres, San Pablo y Santiago de Chile. Su sello distintivo es el uso de chapas usadas y esmaltes sintéticos, que le han otorgado un estilo singular y reconocido en la escena contemporánea.