Miércoles 5 de octubre | 18 hs
Osvaldo Romberg y Horacio Zabala, dos reconocidos artistas conceptuales argentinos, protagonizarán una charla en el espacio de Henrique Faria Buenos Aires (Libertad 1628), el miércoles 5 de octubre a las 18 hs. Se trata del comienzo del ciclo Ping Pong, con el cual la galería se propone acercar a los artistas con el público y exponer su pensamiento. En este caso se trata de una oportunidad única para escuchar a dos artistas emblemáticos de la galería que raramente coinciden en Buenos Aires y en cuya práctica se vertebran muchos problemas del arte contemporáneo internacional. Sin una propuesta expositiva que los contenga, Romberg y Zabala creen que la ausencia de imágenes potencia el objetivo de la convocatoria: que a la galería se vaya a ver cómo piensan los artistas.
“La idea salió espontáneamente”, comenta Romberg. “Nos encontramos a hablar de la situación del arte y de las similitudes en nuestras obras que a nivel internacional siguen estando en una línea muy underground”. Zabala por su parte agrega: “Hemos seguido nuestras trayectorias a lo largo del tiempo y hemos pasado la tercera parte de nuestras vidas fuera de la Argentina”.
Osvaldo Romberg nació en Buenos Aires en 1938 y desde 1973 dejó la Argentina. Actualmente transita entre Tel Aviv (Israel), Filadelfia y Brasil donde además de artista se desempeña como curador e investigador. En Israel curó la muestra Geometría sucia en el arte latinoamericano en la que incluyó obras de Horacio Zabala. Al respecto, el mismo Zabala apunta las coincidencias de raíz entre los dos. “Yo soy arquitecto además de artista y Osvaldo se formó también en la arquitectura. Tenemos la metodología del proyecto de obra como proceso creativo. Nuestra mirada de artistas-arquitectos genera un acercamiento distinto al que podría tener un pintor de oficio”.
Horacio Zabala nació en Buenos Aires en 1943 y dejó el país en 1976 para establecerse en Roma, Viena y finalmente Ginebra donde residió hasta su regreso en 1998.
Sobre el tema central de Ping Pong, Romberg observa: “Será el encuentro de dos artistas sarcásticos que, a nuestra manera, demostramos que la rebeldía del arte latinoamericano reside en su imperfección respecto del modelo central”.
Emilia Azcárate, Artur Barrio, Jacques Bedel, Coco Bedoya, Luis F. Benedit, Paulo Bruscky, Jorge Caraballo, Sigfredo Chacón, Emilio Chapela, Guillermo Deisler, Mirtha Dermisache, Anna Bella Geiger, León Ferrari, Jaime Higa, Eduardo Kac, Leandro Katz, Guillermo Kuitca, David Lamelas, Marie Orensanz, Clemente Padín, Claudio Perna, Federico Peralta Ramos, Dalila Puzzovio, Juan Pablo Renzi, Osvaldo Romberg, Juan Carlos Romero, Eduardo Santiere, Mira Schendel, Pablo Suarez, Horacio Zabala, Carlos Zerpa
¨ In these works, Romberg not only challenges traces and references of different histories and languages, but also obstructs each one through the other, diminishing their ability to communicate meaning and coherence. From their numerous contact points, the same lines chart a web of constraints blocking their movement and sealing off any entry to space. They have the perverse role of “dirty geometry,” if only because they subvert the discipline of each function given to geometric shapes for utopian causes and fantastic dreams¨.
Sarit Shapira
El clima político de los años 70
Con obras, registros y documentos, una muestra revisa la historia del CAyC desde 1969, cuando lo creó el controvertido Jorge Glusberg, hasta 1977.
Osvaldo Romberg
Translocations: Mies and Melnikov
Opening August 24, 2013
Farnsworth House, Ilinois
Balloon Contemporary
The National Trust of Historic Preservation
¨Romberg´s ¨translocations¨, the first of which date from the early 1980s, are relatively simple: a 1-to-1-scale footprint of a canonical work of architecture is sculpturally superimposed upon an actual building using painted wood, bricks, Styrofoam, and other materials. This renders the two-dimensional plan into a three-dimensional reality, while preserving some of its original, informational flatness¨.
Daniel Quiles
Osvaldo Romberg
Donald Kuspit
Osvaldo Romberg dedicated this exhibition to Josef Albers and Raúl Lozza, the latter of whom was a fellow Argentinean and the founder, in 1947, of Perceptismo, a derivative of Concretismo. The aim of Perceptismo, in Lozza’s words, was to emphasize “the reality of the color-plane.” Following in Lozza’s footsteps, Romberg created a group of works in 1980 that …