CIFO Art Space, Miami | Septiembre 3 - Noviembre 1, 2015
Emilia Azcárate, Artur Barrio, Jacques Bedel, Coco Bedoya, Luis F. Benedit, Paulo Bruscky, Jorge Caraballo, Sigfredo Chacón, Emilio Chapela, Guillermo Deisler, Mirtha Dermisache, Anna Bella Geiger, León Ferrari, Jaime Higa, Eduardo Kac, Leandro Katz, Guillermo Kuitca, David Lamelas, Marie Orensanz, Clemente Padín, Claudio Perna, Federico Peralta Ramos, Dalila Puzzovio, Juan Pablo Renzi, Osvaldo Romberg, Juan Carlos Romero, Eduardo Santiere, Mira Schendel, Pablo Suarez, Horacio Zabala, Carlos Zerpa
La protesta. Arte y política en la Argentina
Instituto Cultural Cabañas
Guadalajara, Jalisco, México
Del 27 de noviembre de 2014 al 28 de febrero de 2015
Instituto Cultural Cabañas
Guadalajara, Jalisco, México
Del 27 de noviembre de 2014 al 28 de febrero de 2015
Entre la luz y su ausencia, una reunión de imágenes, esculturas, dibujos y fotografías contemporáneas proyectan temporariamente un espacio formal y acromático en MACBA. Como si se tratara de una cámara resonante que desafía el umbral audible intensificándolo o neutralizándolo, las piezas que integran esta exhibición en blanco y negro ocupan la arquitectura del museo creando un relato que cancela la posibilidad expansiva e inmaterial que nos propone el color para pensar la gramática formal que instalan los extremos lumínicos y opacos.
Participan de esta exhibición los artistas Pablo Accinelli, Ascânio MMM, Eduardo Basualdo, Erica Bohm, Alfio Demestre, Marcolina Dipierro, Lucio Dorr, Matías Duville, Tomás Espina, Knopp Ferro, Leandro Katz, Silvana Lacarra, Anna Maria Maiolino, Mathieu Mercier, Jorge Miño, Nicolás Mastracchio, Malena Pizani, Marcela Sinclair, Andrés Sobrino, Mariano Vilela, Ivana Vollaro, Guido Yannitto y Horacio Zabala.
Curadora: Teresa Riccardi
Inauguración: sábado 15 de noviembre de 17 a 19 hs.
Dirección: Av. San Juan 328, CABA
RSVP: info@macba.com.ar
3 - 5 de octubre, 2014
Centro Cultural Estación Mapocho
Santiago, Chile
Bajo el sugerente título “Viajes, desplazamientos y paisajes”, los fotógrafos Carlos Ginzburg, Leandro Katz, Leopoldo Maler y Norberto Puzzolo permiten comprender diversas dinámicas del movimiento a través de la visión, la única parte del cuerpo que sucede en la distancia. Obras que se complementan en un diálogo impreciso y aparente, íntimo y fulgurante.
Artistas de referencia para la 19 Bienal de Arte Paiz:
Margarita Azurdia, Moisés Barrios, Jimmie Durham, Leandro Katz, Aníbal López, Ana Mendieta, Sandra Monterroso y Francesca Woodman.
Junio 6 a las 19 horas.
Casa de la Cultura, Fondo Nacional de las Artes
Rufino de Elizalde 2831 - Buenos Aires
Dos muestra excepcionales del artista, que vuelve a la escena porteña, donde se pueden ver los caminos que se bifurcan y se vuelven a cruzar varias veces a lo largo de 40 años de trayectoria, que en el autor es investigación, docencia y creación.
A la manera de Leandro Katz. En el Espacio Fundación Telefónica, el artista sorprende con la potencia reflexiva de sus trabajos en fotografía y video, que se presentan interconectados. La muestra incluye una de sus obras más célebres, sobre la muerte del Che Gevara
Una extensiva muestra en la Fundación Proa reflexiona sobre los cambios que sufre y sufrió Buenos Aires.
La exposición ¨Buenos Aires¨, en Fundación Proa, descifra el jeroglífico urbano repasando la historia de sus representaciones.
Este es un gran año para Leandro Katz en Buenos Aires. A la muestra aún vigente en el Espacio Fundación Telefónica, Arrebatos, diagonales y rupturas -que este sábado a las 17hs contará con una visita guiada por el propio artista-, se suma la muestra Ricones y refugios en 11×7 Galería de Arte.
Durante décadas, Leandro Katz exploró como un arqueólogo las capas de la historia política y cultural. Parte de ese trabajo lleno de poesía puede verse en su retrospectiva.
El clima político de los años 70
Con obras, registros y documentos, una muestra revisa la historia del CAyC desde 1969, cuando lo creó el controvertido Jorge Glusberg, hasta 1977.
Dispositivos y representación.
Leandro Katz en Telefónica
por Jorge Zuzulich
Es indudable que una parte considerable de la producción artística contemporánea centra sus estrategias de despliegue en una profunda consideración sobre los modos de constitución de la imagen, no prescindiendo de un claro posicionamiento político.
Miércoles 7 de agosto – 19hs
Espacio Fundación Telefónica (Arenales 1540)
A cargo de Gonzalo Aguilar y Rodrigo Alonso
Con la presencia de Leandro Katz, Ana Longoni y Mariano Mestman
Organizado conjuntamente con Fundación Espigas
“Marta Minujín: Laberinto Minujinda”. Galería 11 x 7. Libertad 1628. “Leandro Katz: arrebatos, diagonales y rupturas”, Espacio Fundación Telefónica. Arenales 1540.
Los consagrados Marta Minujín y Leandro Katz confluyeron en Nueva York y ahora coinciden en Buenos Aires, en exhibiciones donde sobrevuela la figura de Borges. Ambos son parte del proyecto de recuperación y difusión de artistas históricos argentinos, pioneros en el arte asociado a la tecnología, promovido por las fundaciones Telefónica y Espigas. “Minuphone” de Minujín fue recreado en 2012, junto a un libro con investigaciones y documentos. Ahora es el turno de Katz, con selección de obras que “abordan la tecnología de la imagen reproducida” y presentación de un volumen dedicado a su obra, el 7 de agosto a las 19.
Leandro Katz:
Arrebatos, diagonales y rupturas
por ParteDos
Visiones de un adorador de la luna
Escritor, artista visual y cineasta, Leandro Katz es conocido sobre todo por sus instalaciones fotográficas y películas. Perteneciente a esa generación de artistas argentinos cuya juventud se ancló en los explosivos ´60, Katz se inclinó, ya desde aquella época, por los lenguajes experimentales, la inquietud por la América Latina profunda, una fuertísima curiosidad por la Historia, la astronomía y la arqueología, y la experiencia de la extrañeza. Esta última tomó cuerpo no sólo a través de sus numerosos viajes por tierra atravesando la selva amazónica, Centroamérica y Sudamérica, sino también por medio de su elección de vida: desde 1965 hasta 2006 Leandro vivió en Nueva York. Siempre, la elección de una tierra distinta a la natal es un riesgo, también un viaje extremo.
Durante sus primeros años en Norteamérica Katz hizo de todo: traducciones, lecturas de poesía, trabajos editoriales, publicidades, artesanías, diseños de vidrieras, portadas de libros y discos. También se vinculó, durante esos primeros tiempos, con artistas y escritores argentinos y latinoamericanos que vivían o pasaban por allí, como Eduardo Costa, Marcelo Bonevardi, Marta Minujín, Luis Felipe Noé, Luis Camnitzer, Rodolfo Abularach, Madela Ezcurra, Juan Julián Caicedo, Alberto Girri. Pero su mundo no quedó dentro de una comunidad regional cerrada sino que se extendió. Su red de relaciones incluyó también a Anne Waldman, Gordon Matta- Clark, Helio Oiticica –se mudó al piso continuo al del departamento de Katz, en la Segunda Avenida-, Alejandro Jorodowsky, Ted Castle, David Lee. Con los dos últimos formó una editorial independiente, “El Triángulo Rotador Evanescente” (1970- 1975). Más tarde, trabajaría con los integrantes del Teatro del Ridículo, especialmente con el actor, dramaturgo, drag, inventor y su amigo, Charles Ludlam.
Sin dudas, Katz fue testigo de la época más efervescente de Nueva York, y absorbió toda la experimentación posible allí. Su enorme conciencia crítica desplegada a partir de la sensibilidad -una sensibilidad artística pero también social e histórica- resultan en un tipo de obra original, compleja, que habla de las tramas profundas y ocultas de los poderes económicos y políticos, pero a través de un lenguaje vanguardista, propio de la época en que esas obras fueron realizadas (algunas en los ´60, otras en los ´70, ´80 y 90´s).
En sus trabajos expuestos ahora en el Espacio Fundación Telefónica, hay varios que no debe dejar de ver: la video-instalación “Mucho ha cambiado París” (16 mm) sobre Nueva York; “El día que me quieras”, su ensayo-documental sobre las últimas fotografías que documentan la muerte del Che Guevara, tomadas por Freddy Alborte en 1967, tras su muerte; y las “Notas lunares”, una video-instalación dividida en cuatro proyecciones, que confirma el profundo interés que Katz sostiene a lo largo de toda su carrera por la astronomía en relación con la Historia, la arqueología y la religión (muchas obras suyas tocan el mismo tema: sus “Alfabetos Lunares”, las “Oraciones Lunares” y la “Máquina de escribir lunar”, por ejemplo).
Aquí, el link con el fragmento del movilizante video "El día que me quieras"; ensayo-documental sobre las fotografías que documentan la muerte del Che Guevara: Click aquí
Leandro Katz
12/07/2013 - 05/10/2013
ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA
Arenales 1540
El Espacio Fundación Telefónica presenta, desde el 12 de julio, la muestra “Leandro Katz: arrebatos, diagonales y rupturas”, la primera exposición que reagrupa docenas de obras fotográficas, digitales, en film y en video creadas por el artista Leandro Katz entre 1965 y 2013. La exhibición cuenta con la curaduría de Bérénice Reynaud, que propone un recorrido a partir de distintas estaciones inspiradas en el juego “Serpientes y escaleras” y en el concepto borgiano de “El jardín de senderos que se bifurcan”.
Cuatro: Leandro Katz, David Lamelas, Marta Minujín, Horacio Zabala
Pensar es discriminar. Si no hubiésemos podido extraer unidades discretas del magma informe del caos, jamás habríamos pensado. No sabemos cómo lo lograron los hombres del paleolítico, pero lo cierto es que hace miles de años, de la nebulosa sinsentido de lo real se extrapolaron sentidos básicos que luego adquirieron la potencia abstracta de lo que hoy llamamos ideas.
Marta Minujín recogió cenizas del volcán Puyehue en la región de los lagos Villarino y Faulkner y también tomó fotografías que documentan el efecto de las cenizas volcánicas sobre ese territorio. Ella quedó profundamente conmovida al ver que el paisaje multicolor de los Andes patagónicos se transfomó en una pesadilla monocromática. Su instalación es una reflexión visual sobre el poder sobrecogedor de la naturaleza cuando se manifiesta de manera violenta.
Leandro Katz inscribe en el frasco de cenizas volcánicas la oposición que funda el sentido mismo de lo humano: Eros y Thanatos. La potencia de la vida y la fuerza de la muerte. Con los cuatro colores relacionados con el fuego, Katz compone una partitura visual que tiene la energía de una ópera, pero que es tan sutil y ambigua como una sinfonía. Pone a disposición del espectador un repertorio cromático y un juego de asociaciones que pueden intercambiarse. Es un ajedrez, en el que los colores cálidos, una llama y una serie de palabras (tragedia, drama,comedia, farsa) dibujan un aleph del sentido.
La obra de David Lamelas parece tan simple y tan explícita que hablar sobre ella suena a sobrecargarla. Dos relojes marcando distintas horas. Pero nada es tan simple ni nada es tan explícito. El trabajo de Lamelas presenta una reflexión sobre el conjunto de esta muestra: exhibe el intervalo, ese espacio entre dos momentos distintos o entre dos objetos. En ese agujero entre temporalidades y espacios, se construye la trama discreta de nuestro trágico destino: ser para la muerte.
Horacio Zabala presenta obras de su serie Hipótesis. Estos trabajos ponen en relación monocromos con signos. Trazan el mapa conceptual de un pensamiento visual preocupado más por las correspondencias sintácticas que por el contenido. Es una lógica visual-conceptual que en su vacío esencial concluye en poema. Su tan callada música opera como máquina de imaginar.
Daniel Molina
Con una reconocida actividad que extiende lazos entre Caracas y Nueva York, el galerista de origen venezolano Henrique Faría, conocido en el medio por su renovada presencia en las ferias Pinta y ArteBA, acaba de hacer pie en Buenos Aires con 11x7, la galería porteña que abrió recientemente en asociación con Camila Sol de Pool en las inmediaciones del Patio Bullrich. Faría eligió para la apertura obras de Leandro Katz, una de las estrellas del conceptualismo latinoamericano que ha acertado oportunamente a representar junto a los argentinos David Lamelas, Horacio Zabala, Margarita Paksa y Oscar Bony, todos activos y consagrados desde los años setenta.
Leandro Katz y una muestra homenaje hecha con alfabetos
El artista y realizador argentino expone objetos que forman textos visuales.
Por Mercedes Pérez Bergliaffa
Son pirámides y jeroglíficos, y mucho conocimiento acumulado sobre literatura, historia, arqueología… De eso se trata la obra del inusual y exquisito artista Leandro Katz. Una exposición compuesta por varios alfabetos que en lugar de tener letras, tienen lunas, molinos, caracoles… Casi textos visuales, formados por objetos queridos, coleccionados y estudiados . Estos enigmáticos trabajos se muestran en la flamante Galería de Arte 11x7, del venezolano Henrique Faria, quien tiene otras dos galerías (en Caracas y Nueva York), y Camila Sol de Pool.
