Miércoles 5 de octubre | 18 hs
Osvaldo Romberg y Horacio Zabala, dos reconocidos artistas conceptuales argentinos, protagonizarán una charla en el espacio de Henrique Faria Buenos Aires (Libertad 1628), el miércoles 5 de octubre a las 18 hs. Se trata del comienzo del ciclo Ping Pong, con el cual la galería se propone acercar a los artistas con el público y exponer su pensamiento. En este caso se trata de una oportunidad única para escuchar a dos artistas emblemáticos de la galería que raramente coinciden en Buenos Aires y en cuya práctica se vertebran muchos problemas del arte contemporáneo internacional. Sin una propuesta expositiva que los contenga, Romberg y Zabala creen que la ausencia de imágenes potencia el objetivo de la convocatoria: que a la galería se vaya a ver cómo piensan los artistas.
“La idea salió espontáneamente”, comenta Romberg. “Nos encontramos a hablar de la situación del arte y de las similitudes en nuestras obras que a nivel internacional siguen estando en una línea muy underground”. Zabala por su parte agrega: “Hemos seguido nuestras trayectorias a lo largo del tiempo y hemos pasado la tercera parte de nuestras vidas fuera de la Argentina”.
Osvaldo Romberg nació en Buenos Aires en 1938 y desde 1973 dejó la Argentina. Actualmente transita entre Tel Aviv (Israel), Filadelfia y Brasil donde además de artista se desempeña como curador e investigador. En Israel curó la muestra Geometría sucia en el arte latinoamericano en la que incluyó obras de Horacio Zabala. Al respecto, el mismo Zabala apunta las coincidencias de raíz entre los dos. “Yo soy arquitecto además de artista y Osvaldo se formó también en la arquitectura. Tenemos la metodología del proyecto de obra como proceso creativo. Nuestra mirada de artistas-arquitectos genera un acercamiento distinto al que podría tener un pintor de oficio”.
Horacio Zabala nació en Buenos Aires en 1943 y dejó el país en 1976 para establecerse en Roma, Viena y finalmente Ginebra donde residió hasta su regreso en 1998.
Sobre el tema central de Ping Pong, Romberg observa: “Será el encuentro de dos artistas sarcásticos que, a nuestra manera, demostramos que la rebeldía del arte latinoamericano reside en su imperfección respecto del modelo central”.
Emilia Azcárate, Artur Barrio, Jacques Bedel, Coco Bedoya, Luis F. Benedit, Paulo Bruscky, Jorge Caraballo, Sigfredo Chacón, Emilio Chapela, Guillermo Deisler, Mirtha Dermisache, Anna Bella Geiger, León Ferrari, Jaime Higa, Eduardo Kac, Leandro Katz, Guillermo Kuitca, David Lamelas, Marie Orensanz, Clemente Padín, Claudio Perna, Federico Peralta Ramos, Dalila Puzzovio, Juan Pablo Renzi, Osvaldo Romberg, Juan Carlos Romero, Eduardo Santiere, Mira Schendel, Pablo Suarez, Horacio Zabala, Carlos Zerpa
La protesta. Arte y política en la Argentina
Instituto Cultural Cabañas
Guadalajara, Jalisco, México
Del 27 de noviembre de 2014 al 28 de febrero de 2015
Instituto Cultural Cabañas
Guadalajara, Jalisco, México
Del 27 de noviembre de 2014 al 28 de febrero de 2015
Entre la luz y su ausencia, una reunión de imágenes, esculturas, dibujos y fotografías contemporáneas proyectan temporariamente un espacio formal y acromático en MACBA. Como si se tratara de una cámara resonante que desafía el umbral audible intensificándolo o neutralizándolo, las piezas que integran esta exhibición en blanco y negro ocupan la arquitectura del museo creando un relato que cancela la posibilidad expansiva e inmaterial que nos propone el color para pensar la gramática formal que instalan los extremos lumínicos y opacos.
Participan de esta exhibición los artistas Pablo Accinelli, Ascânio MMM, Eduardo Basualdo, Erica Bohm, Alfio Demestre, Marcolina Dipierro, Lucio Dorr, Matías Duville, Tomás Espina, Knopp Ferro, Leandro Katz, Silvana Lacarra, Anna Maria Maiolino, Mathieu Mercier, Jorge Miño, Nicolás Mastracchio, Malena Pizani, Marcela Sinclair, Andrés Sobrino, Mariano Vilela, Ivana Vollaro, Guido Yannitto y Horacio Zabala.
Curadora: Teresa Riccardi
Inauguración: sábado 15 de noviembre de 17 a 19 hs.
Dirección: Av. San Juan 328, CABA
RSVP: info@macba.com.ar
FROM THE ELLA FONTANALS-CISNEROS COLLECTION DEBUTS DURING ART BASEL MIAMI BEACH 2013
A collaboration between the Cisneros Fontanals Art Foundation and Museum of Fine Arts, Boston
MAC-UNaM (2002-2007). Un museo del arte de lo contemporáneo.
“…con el progreso de todas las velocidades la posteridad no se ha quedado atrás; llega hoy más pronto sobre todo la que olvida, se ha hecho contemporánea…”
Macedonio Fernández, Museo de la Novela de la Eterna
El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de Misiones (MAC-UNaM) funcionó entre 2002 y 2007 en Posadas, y formó parte de las primeras "iniciativas de artistas" surgidas en diversas ciudades de la Argentina entre fines de los 90 y principios de la década pasada.
Fue en los hechos, una suerte de "museo crítico" o "anti-museo", un espacio proyectual de experimentación y producción de significaciones, que buscó reemplazar la idea de "colección" como conjunto de objetos ordenados y "stockeados" en un espacio específico, por la de una trayectoria de acciones y estrategias desplegada en el tiempo.
En sus cinco años de intensa actividad, el MAC-UNaM desarrolló un programa sostenido de artes visuales con artistas misioneros así como de Buenos Aires, Rosario y la región del Litoral; un ciclo de conciertos de música experimental que llevó a Misiones a reconocidos compositores e improvisadores internacionales; un cineclub; encuentros de producción y análisis de obras, seminarios y conferencias de críticos y artistas.
La presente doble muestra (en Buenos Aires y Posadas), que incluye a dieciséis artistas que expusieron y colaboraron con el proyecto, es la primera de una serie de acciones producidas y organizadas por el grupo Ea (Energía de activación) con el propósito de documentar y re-enfocar la experiencia del MAC-UNaM.
Sonia Abián - Andrés Bancalari - Ricardo Basbaum - Fabián Burgos - Ignacio de Lucca - Tulio de Sagastizábal - Diego Figueroa - Daniel García - Alicia Herrero - Mauro Koliva - Mónica Millán - Cristina Piffer - Pablo Siquier - Hugo Vidal - Horacio Zabala - Augusto Zanela
Buenos Aires:
Fondo Nacional de las Artes - Alsina 673. Del 10 de octubre al 11 de noviembre de 2013
Inauguración: jueves 10 de octubre, 19 hs.
Posadas:
Museo Provincial "Juan Yaparí". Sarmiento 319. Del 7 de noviembre al 7 de diciembre de 2013.
Inauguración: jueves 7 de noviembre, 19 hs.
Ea (Energía de activación) es: Suzuki Rey, Francisco Ali-Brouchoud, María Blanca Iturralde, Daniela Pasquet.
El clima político de los años 70
Con obras, registros y documentos, una muestra revisa la historia del CAyC desde 1969, cuando lo creó el controvertido Jorge Glusberg, hasta 1977.
A través de unas 60 obras, una muestra recorre más de 40 años de trabajo de un artista que no deja de reflexionar sobre los vínculos entre el arte y la realidad.
HORACIO ZABALA
El eterno retorno de lo simple
Fue Michael Foucault quien eseguró, en alguna parte de ¨El orden del discurso¨, que lo importante de una obra no radica en su originalidad sino es su repetición. Con esa consigna, Horacio Zabala construye hipótesis de sentido sugerentes a través de una geometría conocida que pone el mundo, es un instante, entre paréntesis.
By HOLLAND COTTER
The Bertha and Karl Leubsdorf Art Gallery
Hunter College
Lexington Avenue, at 68th Street Through May 5
In a world overstuffed with things, Conceptual Art came as a blessing in the 1960s and ‘70s, with its big ideas in small, often ephemeral packages: postcards, collages, written words, gestures. And the dematerializing impulse was an international phenomenon, as the visually airy sampler “Open Work in Latin America, New York & Beyond: Conceptualism Reconsidered, 1967-1978” makes clear.
Horacio Zabala en Fundación Proa el domingo 7 de abril a las 17 hs/ presentación y mesa redonda del libro "300 metros de cinta negra para enlutar una plaza pública. 1972 - 2013"
Cuatro: Leandro Katz, David Lamelas, Marta Minujín, Horacio Zabala
Pensar es discriminar. Si no hubiésemos podido extraer unidades discretas del magma informe del caos, jamás habríamos pensado. No sabemos cómo lo lograron los hombres del paleolítico, pero lo cierto es que hace miles de años, de la nebulosa sinsentido de lo real se extrapolaron sentidos básicos que luego adquirieron la potencia abstracta de lo que hoy llamamos ideas.
Marta Minujín recogió cenizas del volcán Puyehue en la región de los lagos Villarino y Faulkner y también tomó fotografías que documentan el efecto de las cenizas volcánicas sobre ese territorio. Ella quedó profundamente conmovida al ver que el paisaje multicolor de los Andes patagónicos se transfomó en una pesadilla monocromática. Su instalación es una reflexión visual sobre el poder sobrecogedor de la naturaleza cuando se manifiesta de manera violenta.
Leandro Katz inscribe en el frasco de cenizas volcánicas la oposición que funda el sentido mismo de lo humano: Eros y Thanatos. La potencia de la vida y la fuerza de la muerte. Con los cuatro colores relacionados con el fuego, Katz compone una partitura visual que tiene la energía de una ópera, pero que es tan sutil y ambigua como una sinfonía. Pone a disposición del espectador un repertorio cromático y un juego de asociaciones que pueden intercambiarse. Es un ajedrez, en el que los colores cálidos, una llama y una serie de palabras (tragedia, drama,comedia, farsa) dibujan un aleph del sentido.
La obra de David Lamelas parece tan simple y tan explícita que hablar sobre ella suena a sobrecargarla. Dos relojes marcando distintas horas. Pero nada es tan simple ni nada es tan explícito. El trabajo de Lamelas presenta una reflexión sobre el conjunto de esta muestra: exhibe el intervalo, ese espacio entre dos momentos distintos o entre dos objetos. En ese agujero entre temporalidades y espacios, se construye la trama discreta de nuestro trágico destino: ser para la muerte.
Horacio Zabala presenta obras de su serie Hipótesis. Estos trabajos ponen en relación monocromos con signos. Trazan el mapa conceptual de un pensamiento visual preocupado más por las correspondencias sintácticas que por el contenido. Es una lógica visual-conceptual que en su vacío esencial concluye en poema. Su tan callada música opera como máquina de imaginar.
Daniel Molina
El cartógrafo Zabala
Horacio Zabala (Buenos Aires, 1953) es un artista conceptual que se formó como arquitecto en la UBA y que desde principios de los 70 trabaja con mapas escolares o dibujados por él mismo, a los que interviene o presenta alterados, obstruidos, acompañados por textos o quemados. La muestra “Otras cartografías” hoy retoma las obras que realizó entre 1972 y 1975, justo antes de que la última dictadura militar lo obligara a exiliarse en Europa. Sus trabajos podrán verse hasta el 11 de noviembre, en la galería 11x7, con entrada libre y gratuita.
