Herlitzka & Co. anuncia su exhibición Alicia Herrero, Karina Peisajovich y Candelaria Traverso: conceptos y simbolismos abstractos, en Marilia Razuk, importante galería de San Pablo. En paralelo con SP-Arte 2023, la gran feria de arte de San Pablo, la muestra se inaugura el 25 de marzo por medio del trabajo articulado con Condo, una iniciativa colaborativa entre galerías internacionales con intereses afines.
Con mecanismos precisos, las tres reconocidas artistas abordan la abstracción de manera singular: como instrumento para desarrollar temáticas conceptuales complejas.
Alicia Herrero transforma el intrincado universo de gráficos socioeconómicos en pinturas sobre tela y acuarelas. Para sus obras se nutre de gráficos, papers académicos y estadísticas suministradas por prestigiosos organismos internacionales, como Swiss Federal Institute of Technology (Suiza), que publica un estudio anual sobre la distribución de la riqueza global. Movimiento para deshechizar un paisaje está integrada por una serie de pinturas y acuarelas que vinculan los Rotoreliefs con el diseño del algoritmo que representa la estructura del conglomerado de empresas que concentran el mayor flujo de capital a escala global.
Karina Peisajovich, quien desarrolló la mayor parte de su producción en el área de la pintura y el Op Art, trabaja con la luz y el color. Los dibujos con lápices sobre papel, en los que continua con su indagación de la teoría de color, fueron realizados cuando comenzó la pandemia. Cada uno lleva como título uno o varios signos disponibles en el teclado de la computadora que mejor describen su forma esencial: el dibujo. Se trata de signos que se pueden escribir pero no se pueden nombrar. Si bien la fecha de realización de estas piezas es 2020, la artista consignó 2021 como fecha de toda la serie para dar cuenta de una alteración en la percepción del tiempo. Es una acción directa sobre la enunciación de las obras y sus convenciones cronológicas. Desde 1998, la artista desarrolla su serie Cada vez que veo un arco iris: no solo se trata de un modo de documentar un fenómeno óptico y meteorológico que manifiesta una luz multicolor e hipnótica, sino que también es un modo de registrar su presencia, mientras su ojo avezado captura infinitas tonalidades lumínicas.
Candelaria Traverso aborda la simbología, la cultura y los diseños prehispánicos. Sus obras de la serie Chakanas vinculan la apropiación de la herencia de los pueblos originarios con el mundo contemporáneo de las ferias marginales. Se trata de textiles realizados con arpillera sintética que Traverso junta, compra, e intercambia en sus recorridos por las ferias del norte de Argentina y de Bolivia. El material que utiliza es el envoltorio de la ropa usada que viaja prensada en los llamados fardos, desde China, EE.UU. y Corea del sur, hacia Chile y Bolivia. “Los tapices surgen, por ende, de este comercio ilegal de ropa usada, y de mis tránsitos por las ferias andinas”, dice la artista. Los diseños de los textiles se relacionan con la simbología de la cosmovisión andina, siendo la escalera el módulo elegido y la chakana el elemento central en los diseños e investigaciones formales.