Milton Machado, Juan Sorrentino, Mercedes Esteves, Rosana Fuertes, Carla Beretta, Eduardo Santiere, Teresa Pereda, Luchita Hurtado, David Lamelas, Alejandro Puente, Alberto Greco, Artur Barrios, Anna Maria Maiolino, Abdulio Giudici, Nicolás García Uriburu, Jaime Higa, Alicia Herrero, Mirtha Dermisache, Karina Peisajovich, Norberto Puzzolo, Anita Payró, Casimiro Domingo, Elda Cerrato, Oscar Bony, Marta Minujín, Margarita Paksa, Valerie Brathwaite

VITRINA: Obra de la semana

Vitrina - 12 de agosto
Vitrina - 12 de agosto

 

Obra exhibida en:
Bananas Is My Business: The South American Way, Museu Carmen Miranda, Brasil, 2011.
Novo museo tropical, TEOR/ética, San José de Costa Rica, 21 de julio – 16 de septiembre, 2012

"No diferencio mis prácticas o tentativas como profesor, escritor, arquitecto, investigador, artista, poeta y músico amante. Todo es trabajo, todo es producción de discurso y de conocimiento. Ocasionalmente de placer. En el texto 7 Quest?es, que produje para la exposición As Férias do Investigador (1981), escribí: 'Se trabaja hasta durmiendo, solo que este es un trabajo no encuadrable en el género reconocido socialmente como Trabajo'. El artista, hoy, hace de su presencia delante de un problema un site. Y de ese site, produce un programa, una acción. Situación = sitio + acción. No más específico, como el taller tradicional o el lugar adecuado para alguna determinada implantación o intervención. Cualquier lugar puede ser un lugar para la producción de arte, y eso trae un nivel mayor de politización. Con el aumento de los grados de libertad ('todo puede ser arte', como escribió Danto, como mostraron Duchamp, los Dadaístas, el Pop), aumenta necesariamente el grado de responsabilidad social, tanto en lo que se refiere a la producción como en cuanto a las interpretaciones, la crítica y los juicios. Todo puede ser arte, pero el arte no puede (ser) todo."
 
Milton Machado, citado en: Fernanda Lopes, "Entrevista. Milton Machado" en: DARDOmagazine, España, marzo de 2015, p. 87

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"?I do not differentiate between my practices or attempts as a teacher, writer, architect, researcher, artist, poet, and amateur musician. Everything is work, everything is the production of discourse and knowledge. Occasionally, pleasure. In the text 7 Quest?es, which I produced for the exhibition As Férias do Investigador (1981), I wrote: 'One works even while sleeping, except that this is work that cannot be classified within the socially recognized category of Work.' The artist, today, turns their presence before a problem into a site. And from that site, produces a program, an action. Situation = site + action. No longer something specific, such as the traditional studio or the appropriate place for some particular installation or intervention. Any place can be a place for the production of art, and this brings with it a greater degree of politicization. With the increase in degrees of freedom ('everything can be art,' as Danto wrote, as Duchamp, the Dadaists, and Pop demonstrated), the degree of social responsibility necessarily increases, both with regard to production and to interpretations, criticism, and judgments. Everything can be art, but art cannot (be) everything."

Milton Machado, cited in: Fernanda Lopes, "Entrevista. Milton Machado" in: DARDOmagazine, Spain, march, 2015, p. 87

Milton Machado (Río de Janeiro, Brasil, 1947)

Artista plástico, profesor, escritor y arquitecto graduado de la Universidad Federal do Rio de Janeiro. Es doctor (PhD) en Artes Visuales por Goldsmiths College, University of London (2000).
Entre sus exposiciones individuales más recientes se encuentran: Arte não. Desenho, en Nara Roesler (2021), Río de Janeiro; X, en Nara Roesler (2016), Río de Janeiro; Cabeça, en el Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB-BH) (2015), Belo Horizonte; en el Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB-RJ) (2015), en Río de Janeiro; y Mão pesada, en Nara Roesler (2013), en São Paulo.
Entre sus exposiciones colectivas recientes se encuentran: In Memoriam, en Caixa Cultural Rio de Janeiro (2017), en Río de Janeiro; Em polvorosa, en el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio) (2016), en Río de Janeiro; Made in Brasil, en Casa Daros (2015), en Río de Janeiro; Imagine Brazil, en DHC/ART Foundation for Contemporary Art (2015), en Montreal; y Where the streets have no name, en CSS Bard y Hessel Museum of Art (2014), en Nueva York.
Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas, entre ellas las del Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), Río de Janeiro, Brasil; Museo de Arte de Lima, Perú; Museo Civico Gibellina, Gibellina, Italia; Daros Foundation, Zúrich, Suiza; Essex Collection of Art from Latin America (ESCALA), University of Essex, Colchester, Reino Unido; y Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, Brasil.

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