Esta pieza aborda un contexto histórico oscuro: el conflicto armado interno en Ayacucho, particularmente en la comunidad de Sarhua. La obra narra, desde una perspectiva íntima, las experiencias de la artista y los miembros de su comunidad durante esa época de violencia y desamparo.
Durante el conflicto, los pobladores de Sarhua vivieron atrapados entre las agresiones del grupo terrorista y las fuerzas militares. La familia de la artista, como muchas otras, enfrentó abusos, amenazas y desplazamientos forzados. Obligados a huir por temor a represalias, muchos pasaban las noches escondidos en sus chacras para evitar ser encontrados. Este período es conocido como Onqoy, palabra quechua que significa 'enfermedad', evocando el estado de vulnerabilidad y desesperanza de las comunidades afectadas.
El bordado refleja este dolor colectivo. El Inti (sol) aparece con una expresión de tristeza, como testigo mudo de la violencia, mientras las flores, que usualmente representan vida y celebración, cuelgan hacia abajo, simbolizando la muerte y el duelo.
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This piece addresses a dark historical context: the internal armed conflict in Ayacucho, particularly in the community of Sarhua. The artwork narrates, from an intimate perspective, the experiences of the artist and the members of her community during that time of violence and abandonment.
During the conflict, the people of Sarhua were caught between the attacks of the terrorist group and the military forces. The artist’s family, like many others, faced abuse, threats, and forced displacement. Forced to flee in fear of retaliation, many spent their nights hiding in their fields to avoid being found. This period is known as Onqoy, a Quechua word meaning 'illness', evoking the state of vulnerability and hopelessness experienced by the affected communities.
The embroidery reflects this collective pain. The Inti (sun) appears with a sad expression, as a silent witness to the violence, while the flowers, which usually represent life and celebration, hang downward, symbolizing death and mourning.
Gaudencia Aquilina Yupari Quispe (Sarhua, Ayacucho, Perú, 1966)
Es una artista textil peruana, cantante y pintora de Tablas de Sarhua, una tradición pictórica que surgió en la comunidad andina de Sarhua, Ayacucho, en el centro-sur de Perú. Las Tablas de Sarhua se entregan como obsequio de inauguración a las familias de la comunidad. Hechos de tablones de madera de entre 2 y 3 metros de altura, elaborados a partir de árboles nativos locales, los tablones pintados se leen de abajo hacia arriba y cuentan la historia familiar de quienes reciben el regalo.
Hace relativamente poco, siendo una bordadora excepcional, con diseños propios de su comunidad, produce una serie de paneles textiles con referencias autobiográficas y a su medio de origen. Muchas de ellas están inspiradas en los relatos que se inscriben en las tablas antes mencionadas. Junto con su hija Violeta Quispe, constituyó el Taller VIGA. Recientemente, se han incorporado dos de sus textiles a la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofi?a, Madrid.
Reside actualmente en las afueras de Lima.
