Teresa Pereda

"Ovillada o desovillada, tensada, torsada o trenzada, la hebra de lana de vellón da forma a un imaginario originario y fantástico en tanto reúne representaciones de seres que proceden de ecosistemas ocultos, de mundos aéreos o de profundidades acuáticas abisales (microorganismos, artrópodos, peces, anfibios, reptiles, aves...) Muchas resultan especies mejor preparadas para soportar un exterminio ya que su adaptación a condiciones adversas del entorno es superior a la de otros seres.
Vivimos un tiempo inquietante y perturbador. Manipular el hilo me tranquiliza, me coloca en sintonía con mis sentidos y con mi propia memoria. A modo de estrategia de resistencia, este trabajo me permite traer en acto la memoria ancestral colectiva en tanto me integra y me dicta de qué manera anudar, amarrar, ligar, trenzar... se trata de saberes transmitidos y recibidos, un proceso de acciones vinculantes. La materia lana, la fibra, resulta un recurso potente ante la adversidad y el padecimiento, me ofrece cobijo, abrigo y amarre. Tiende un puente que incluye las complejidades sociales, los contenidos simbólicos, sagrados e ideológicos que reseñan valores profundos de nuestra memoria americana. Asimismo, me trae, saberes que residen en el universo cosmogónico precolombino como también en la América indígena, mestiza y criolla actual."

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"Coiled or uncoiled, stretched, twisted, or braided, the strand of fleece wool gives shape to an imaginary world that is at once primordial and fantastical, bringing together representations of beings that emerge from hidden ecosystems, aerial realms, or the abyssal depths of aquatic worlds (microorganisms, arthropods, fish, amphibians, reptiles, birds...). Many of them are species better equipped to withstand extinction, as their capacity to adapt to adverse environmental conditions surpasses that of other living beings.
We live in unsettling and disturbing times. Working with thread brings me a sense of calm; it attunes me to my senses and to my own memory. As a strategy of resistance, this practice allows me to enact a collective ancestral memory, one that guides me in how to knot, bind, fasten, braid... These are forms of knowledge that have been transmitted and received across generations—a process of connective actions. Wool, as a material, as a fiber, becomes a powerful resource in the face of adversity and suffering: it offers me shelter, warmth, and anchorage. It builds a bridge that encompasses social complexities as well as the symbolic, sacred, and ideological meanings that embody the profound values of our American memory. At the same time, it reconnects me with forms of knowledge rooted both in the pre-Columbian cosmogonic universe and in the Indigenous, mestizo, and criollo Americas of today."
 
Teresa Pereda, 2025

Teresa Pereda (Buenos Aires, 1956)
Artista, investigadora y licenciada en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (1981). Su práctica se especializa en etnografía indígena en el marco de los procesos contemporáneos de reetnización en América, manteniendo un compromiso constante con la comprensión de los pueblos indígenas. Desde la década de 1990 investiga el vínculo estético entre la tierra y la humanidad, una búsqueda que se manifiesta en una serie de viajes y acciones basadas en la recolección e intercambio de tierras provenientes de distintas regiones de la Argentina y del continente. De este proceso surgieron dos proyectos de largo aliento: Itinerario de un país (1994–2006) y Recolección-restitución. Citas por América (2007–presente), presentados a través de instalaciones, performances, fotografía y video. Actualmente integra la comunidad mapuche günün ä küna (Lof Vicente Catrunao Pincén).
Entre sus exposiciones más recientes se destacan, en 2025, On Water en el Humboldt Lab del Humboldt Forum y Muddy Measures en la Humboldt Universität (ambas en Berlín), así como la muestra LATINOAMERICANO / Modern and Contemporary Art from the Malba and Eduardo F. Costantini Collections en Qatar Museums. Durante 2024 participó de la Bienal POSVERSO en Junín y, en 2023, formó parte de las exposiciones ¿Cuánto pesa el amor? en el Centro Cultural Recoleta, TRAMA en Herlitzka & Co., El Dorado. Un territorio en Fundación PROA, y presentó la performance y exposición individual Cita con la Selva en Bienal Sur, en Junín. Anteriormente participó en la exposición TIERRA en Herlitzka + Faria (2022) y en Poéticas de la tierra (2021) y Crear Mundos (2020) en Fundación PROA.
Su trayectoria internacional incluye la 14.ª Bienal de Curitiba (2019), Bienal Sur en Porto Alegre (2017), Monochrome Undone en SPACE Collection, California (2015), Realidad Utopía en la Akademie der Künste de Berlín (2010), así como las exposiciones Nehuen, Mapuche Power en el Museo de las Américas, Denver, Estados Unidos (2007), y Selected Works from the Collection of Latin American Art University of Essex en el Sainsbury Centre for Visual Arts, Norwich, Reino Unido (2004).
En Argentina, ha presentado proyectos individuales en instituciones como el Museo Nacional de Arte Decorativo (2013), el Parque de la Memoria (2013), el Centro Cultural Recoleta (2010) y el Museo Nacional de Bellas Artes (2003). Entre sus primeras participaciones destacadas se encuentran la Bienal de Cuenca (1998), la Bienal de Artes Gráficas de Liubliana, Eslovenia (1999), la exposición Magic Objects en la Galería de Arte del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), en Washington (1995), y su primera exposición individual en 1979.
Recibió el Premio a la Producción Estética Transdisciplinaria de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (2002) y una beca de residencia del Banff Centre, Canadá (2004). Ha participado en conferencias internacionales en la Tate Modern de Londres (2002), en el simposio de la EASA en Nanterre (2012) y en foros realizados en MALBA (2006). La obra de Pereda ha sido incluida en publicaciones especializadas como Distopías y Microutopías, de Elena Oliveras (2024); Remains-Tomorrow: Themes in Contemporary Latin American Abstraction, de Cecilia Fajardo Hill (2022); y Appropriation and Practice, Art and Identity in Argentina, de Arnd Schneider (2006). Actualmente, su obra integra colecciones institucionales como las del Museo Nacional de Bellas Artes, MALBA, la Colección Fortabat, Fundación Telefónica, el Museo Castagnino+MACRO y el Museo Caraffa, en Argentina, así como las del Blanton Museum of Art, SPACE Collection, la Jorge Pérez Contemporary Art Collection y la Colección de Arte de la Humboldt Universität, en el exterior.