“Quienes han seguido la obra de Carla Beretta en los últimos años seguramente tendrán presente un tipo de articulación de formas que podrían ser definidas como paisajes abstractos. Formas que parecerían resumir en sí mismas el proceso de síntesis y depuración que llevó a cabo la modernidad. ¿Qué quiero sugerir con esto? Que no surgían como meros ejercicios formales sino como resultado de referencias que tuvieron como punto de partida la naturaleza y fueron sometidas a un proceso de depuración y síntesis que dio lugar a esas formas y colores que habitan los papeles, collages y telas de la artista. Así, el punto de partida fue (y lo es ahora) una determinada visión del paisaje, en tanto instancia afectivamente próxima de su alrededor.
Y esto más allá de que las formas geométricas de esos trabajos parecieran inferir una perspectiva racional, ajena a los desarrollos y movimientos orgánicos que suelen identificar las formas de la naturaleza. Todo aquello parecía operar por extracción y de hecho el resultado es un panorama de estructuras abstractas que la artista se empeñó en neutralizar a partir de la cualidad sensible del soporte que eligió: tela y papel.”
Ana María Battistozzi, extracto del texto curatorial de la muestra Carla Beretta. Fui al río y lo sentía cerca de mí..., Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires, 12 de noviembre, 2025 – 1 de marzo, 2026
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"Those who have followed Carla Beretta's work over the past few years will undoubtedly recognize a particular articulation of forms that could be described as abstract landscapes. These are forms that seem to encapsulate the very process of synthesis and refinement carried out by modernism. What do I mean by this? That they did not emerge as mere formal exercises, but rather as the result of references rooted in nature, subjected to a process of purification and synthesis that gave rise to the forms and colors inhabiting the artist's works on paper, collages, and canvases. Thus, the point of departure was—and continues to be—a particular vision of the landscape, understood as an affectively familiar dimension of her immediate surroundings.
This is so even though the geometric forms in these works might suggest a rational perspective, seemingly detached from the organic developments and movements that typically characterize the forms of nature. Everything appeared to operate through a process of extraction, and indeed the result is a panorama of abstract structures that the artist has sought to temper through the sensuous qualities of her chosen supports: fabric and paper".
Ana María Battistozzi, excerpt from the curatorial text of the show Carla Beretta. Fui al río y lo sentía cerca de mí..., Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires, November 12, 2025 – March 1, 2026
Carla Beretta (Rosario, Argentina, 1965)
Estudió en la Escuela Provincial de Artes Visuales Manuel Belgrano de Rosario y posteriormente cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional del Litoral de Santa Fe. Completó su formación con cursos y estudios libres de dibujo, pintura, técnicas gráficas y fotografía en diversos talleres de Rosario y Buenos Aires. También realizó residencias y clínicas de obra con artistas y críticos en centros e instituciones especializados. Participó en numerosas exposiciones y salones como, por ejemplo, las diversas ediciones del Salón Manuel Belgrano, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, desde 2013; del Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, desde 2014; del Salón Nacional de Grabado desde 2015; del Salón Nacional de Arte Textil desde 2018; de Arteba y de Baphoto desde 2013. Entre sus últimas presentaciones grupales cabe destacar Paraná (2025) junto con el artista Juan Sorrentino; Trama en América II (2024) y Trama en América I (2023), en Herlitzka & Co., Buenos Aires. Entre sus últimas presentaciones individuales se pueden mencionar: en 2026, Carla Beretta. Fui al río y lo sentía cerca de mí... en Casa del Bicentenario, Buenos Aires; en 2023 Ruido de agua, en el Espacio Cultural Universitario, Rosario; Río adentro, en el Museo de Arte Dr. Urbano Poggi de Rafaela, Santa Fe, y Sueño encendido, en Gabelich Contemporáneo, Rosario, en 2022; Paraná, en el Museo de Arte Contemporáneo Argentino de Junín, Buenos Aires, en 2021; Nocturnos, en Gabelich Contemporáneo, Rosario, en 2020. En ese último año participó del Gabinete 2020, estímulo a la producción artística rosarina, en el Museo Castagnino + Macro, de la I Bienal Internacional de Grabado y Arte Impreso-BIGAI, en el Palacio Ferreyra, Córdoba y de la IV Bienal de Arte Contemporáneo de Jerusalén, Israel.
